[国产真实偷人视频在线观看]功能主义 室内设计

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文章目录列表:

• 1、日本设计中大多数都是功能主义这样的装修适合中国人吗
• 2、室内设计具体包含哪些风格 高人们回答具体些
• 3、艺术设计十五讲第五讲_功能主义 02
• 4、求一篇现代风格的室内设计说明
• 5、最流行的室内设计风格是什么

日本设计中大多数都是功能主义这样的装修适合中国人吗

　　日本的设计在世界设计史排名中名列前茅，原因是什么？由于客观原因，二战后美国给日本带来了科学技术和文明，使日本在设计上少走弯路。

　　榻榻米的标准系数体系(源自德国的模块概念)创造了小巧精致的简约风格。不仅如此，日本人将设计视为民族手段，日本从政府到企业都非常重视工业设计，设计这个词谁都知道。而且，日本企业经常以谦虚的态度将世界各地的优秀设计师引进日本，普及工业设计，开发一系列工业产品。由于国家重视工业设计，将会产生人才辈出的工业设计师。

　　日本的室内设计总是给我们讲有趣的故事，因为国土资源有限，人密集，霓虹人民比我们更能利用空间，更重视实用性，很多居住细节值得参考。

　　1、个人信息保护的单独空间

　　现在每个人都在同一个空间，但彼此都有自己的世界。掌握距离感是很大的规范。很好的日式设计。到处都会有独立的空间。这样就能在一个屋檐下保持距离。因为很小，所以可以到处设计自己的空间。

　　2，虽然小，但很舒服

　　在小面积住宅中，业主不想浪费一点空间，要求尽可能合理的设计，一些设计师也肯定会这样做。甚至有人根据空间的缜密来评价设计的好坏。但是个人认为，设计千篇一律，单调无聊，生活本身情趣不足，在工作中已经足够紧张是很容易的。

　　3、多用途多功能室

　　日本通常使用画室作为多功能室。朋友来的话，可以用来生活、换尿布和睡午觉。舒服的性关系。画室的设计在国内一些小户型事例中很常见，除了一个房间的多用途外，还同时拥有更多的储存空间。将它设计在家里的哪个位置，根据需求做出不同的选择。

室内设计具体包含哪些风格 高人们回答具体些

装 修 风 格

欧式风格 -----欧式古典风格 、巴洛克样式风格、洛可可样式风格、地中海式风格 、美式乡村风格
中式风格-----新中式风格 、中式古典风格
日式风格 -----日式风格
现代风格 -----现代简约、现代前卫
后现代主义----新古典主义、雅致主义

欧式古典风格

欧式古典风格在空间上追求连续性，追求形体的变化和层次感。室内外色彩鲜艳，光影变化丰富。 室内多用带有图案的壁纸、地毯、窗帘、床罩、及帐幔以及古典式装饰画或物件；为体现华丽的风格，家具、门、窗多漆成白色，家具、画框的线条部位饰以金线、金边。古典风格是一种追求华丽、高雅的欧洲古典主义,典雅中透着高贵，深沉里显露豪华，具有很强的文化感受和历史内涵。
巴洛克样式、洛可可样式风格

欧洲古典建筑的历史源远流长，在经历了古希腊、古罗马经典建筑的洗礼之后，形成了以柱式、拱券、山花、门损、雕塑为主要构件的石构造建筑装饰风格。文艺复兴之后巴洛克、洛可可的艺术样式，对欧洲建筑室内装饰风格的演变起着至关重要的作用，形成了
法式和英式两种典型的室内装饰流派。
巴洛克样式雄浑厚觉，在运用直线的同时也强调线型流动变化的特点。这种样式具有
过多的装饰和华美浑厚的效果。在室内将绘画、雕塑、工艺集中于装饰和陈设艺术上，墙
面装饰多以展示精美的法国壁毯为主，同时镶有大型镜面或大理石，或以线脚重叠的责重
木材镶边板装饰墙面。色彩华丽且用金色予以协调，以直线与曲线协调处理的猫脚家具和
其他各种装饰工艺手段的使用，构成室内庄重豪华的气氛。
洛可可样式是继巴洛克样式之后在欧洲发展起来的。洛可可样式以其不均衡的轻快纤
细的曲线而著称，中国和印度输入欧洲的室内装饰品对其也有影响。"洛可可"一词来自
法国宫廷庭园中用贝壳、岩石制作的假山"洛卡优"，意大利人误叫成"洛可可"而流传
开来。其特点为造型装饰多运用贝壳的曲线、皱摺和弯曲形构图分割，装饰尽繁琐、华丽
之能事，色彩绚丽多姿，以及中国卷草纹的大量运用，具有轻快、流动、向外扩展的装饰
效果。
我们现在所讲的法式风格，就是指以十八世纪法国路易十五时期形成的洛可可样式为
主延续下来的风格。流动感的大曲线造型，白色壁板、金色装饰线，间辅以淡青、玫红色
装饰，构成富丽华贵的室内空间效果。而英式风格则是指以十七世纪英国斯图亚特时期形
成的巴洛克样式为主延续下来的风格。庄严厚重的直线变化造型，深栗色木材装修墙板，
间辅以蓝青、深绿色织物装饰，构成端庄古雅的室内空间效果。

地中海风格

地中海风格具有着独特的美学特点。一般选择自然的柔和色彩，在组合设计上注意空间搭配，充分利用每一寸空间，集装饰与应用于一体，在组合搭配上避免琐碎，显得大方、自然，散发出的古老尊贵的田园气息和文化品位；其特有的罗马柱般的装饰线简洁明快，流露出古老的文明气息。在色彩运用上，常选择柔和高雅的浅色调，映射出它田园风格的本义。地中海风格多用有着古老历史的拱形状玻璃，采用柔和的光线，加之原木的家具，用现代工艺呈现出别有情趣的乡土格调。

美式乡村风格

美式乡村风格非常重视生活的自然舒适性，充分显现出乡村的朴实风味。布艺是美式乡村风格中非常重要的运用元素，本色的棉麻是主流，布艺的天然感与乡村风格能很好地协调；各种繁复的花卉植物、靓丽的异域风情和鲜活的鸟虫鱼图案很受欢迎，舒适和随意。摇椅、小碎花布、野花盆栽、小麦草、水果、磁盘、铁艺制品等都是乡村风格空间中常用的东西。

中式风格

中式风格以中国明、清传统的家具及中式园林式建筑、色彩等设计造型为代表。其特点是简朴、对称、文化性强，格调高雅，具较高审美情趣和社会地位象征。

新中式风格

新中式风格主要包括两方面的基本内容，一是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎；一是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。新中式风格不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术在当今社会的到合适的体现。新中式设计将中式家具原始功能进行演变，在形式基础上进行舒适变化。比如原先的画案书案，如今用作了餐桌；原先的双人榻如今用作了三人沙发；原先的条案如今用作了电视柜；典型的药柜用作了存放小件衣物的柜子。这些变化都使传统家具的用途更具多样化和情趣。

中式古典风格

中式古典风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”、“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井、天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。

中式古典风格常给人以历史延续和地狱文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。中国是个多民族国家，所以谈及中式古典风格实际上还包含民族风格，各民族由于地区、气候、宗教信仰以及当地建筑材料和施工方法不同，具有独特形式和风格，主要放映在布局、形体、外观、色彩、质感和处理手法等方面。
中式古典风格主要特征，是以木材为主要建材，充分发挥木材的物理性能，创造出独特的木结构或穿斗式结构，讲究构架制的原则，建筑构件规格化，重视横向布局，利用庭院组织空间，用装修构件分合空间，注重环境与建筑的协调，善于用环境创造气氛。运用色彩装饰手段，如彩画、雕刻、书法和工艺美术、家具陈设等艺术手段来营造意境。

日式风格

和室有一种独特的魅力，它可以表现出平和的意境。与欧美的装饰风格不同，极少用金属，从顶到地都是最天然最朴实的材料，多为原木、席、竹等，同时尽量保持原色不加修饰。榻榻米是和室的象征，在日本，榻榻米多为铺地草垫，以麦秆和稻草编制而成，而经我们改造过的榻榻米多为木地板。
和室的门窗多宽大透光，家具低矮且不多，给人以宽敞明亮的清爽感觉，因此和室还是扩大居室视野的常用方法。如在客厅的一角隔出来一间和室，它的墙面可以是构成陈列艺术品的展示柜，让人的视线在客厅和和室之间穿透，形成一个精彩的画面。而当需要作为卧室的时候，只需将窗帘拉上，即可成为一个独立的空间。
一般的和室都是采用将木地板架高作为榻榻米，因此木地板的下方就成了非常好的收纳场所。可以利用掀盖式的方式，收藏许多过季用具，或在和室靠近拉门的地板下设置抽屉，放置杂物等，看起来明亮舒适。如果把和室作为工作室，还可以用来隐藏电源线路，让整个和室看起来接近完美。
传统的日式家居将自然界的材质大量运用于居室的装修、装饰中，不推崇豪华奢侈、金碧辉煌，以淡雅节制、深邃禅意为境界，重视实际功能。
　　搭配法则：低姿、简洁、工整、自然

　　低姿：在客厅一角隔出一间和室，形成一个精彩的画面。需要作为卧室的时候，只需将隔扇门拉上，即可成为一个独立的空间。和室的门窗大多简洁透光，家具低矮且不多，给人以宽敞明亮的感觉，因此，和室也是扩大居室视野的常用方法。

　　简洁：日式家居中强调的是自然色彩的沉静和造型线条的简洁。另外受佛教影响，居室布置也讲究一种“禅意”，强调空间中自然与人的和谐，人置身其中，体会到一种“淡淡的喜悦”。

　　工整：日本人对家居用品的陈设极为讲究，一切都清清爽爽摆在那里。这似乎带有那么一种刻意的味道，但你不得不承认，这种刻意的创造把它们文化中美的一面发挥到了极致。

　　自然：在日式风格中，庭院有着极高的地位，室内与室外互相映衬已成定理。还有插花，更是要不失时机地摆放在家中每一个角落。这就不难理解，为什么即使是茶杯的摆放或一个浴室角落也要与插花搭配了，色彩、造型的呼应功不可没。
清雅幽静的日式房间，简约的装修风格，木质、竹质、纸质的天然绿色建材被应用于房间中，几件方正规矩的家具显出主人宁静致远的心态。
日式家居装修中，散发着稻草香味的榻榻米，营造出朦胧氛围的半透明樟子纸，以及自然感强的天井，贯穿在整个房间的设计布局中。而天然质材是日式装修中最具特点的部分。
　　【舒适的榻榻米】
　　榻榻米是以稻草和蔺草为原料。制作时，将稻草掐头去尾，取中间部分进行高温烘干并杀虫，再入高温箱中重新吸收水分，达到与自然环境相接近的含水率，增加稻草的韧性。因而将其作为榻榻米的中层，既有淡淡香味散发，又有舒适清凉的感觉。
　　榻榻米的底层要用材质较厚重的防虫纸。中层则铺上一层自然感强、手工编制的蔺草席，三层材料封布包边，标准厚度在55厘米，尺寸根据房间大小进行定做。
　　榻榻米不能直接放铺在地上，最好放在木质高度在10—15cm的平台上，主要是可达到隔音、隔凉的效果，还可装修成井字形、田字形与对称形格局。
　　【半透明的樟子门】
　　与榻榻米一样，推拉式木格樟子门也是构成日式家居的重要部分。樟子门因木框采用桐木，木格子中间以半透明的樟子纸取代玻璃，所以薄而轻。樟子纸也可用于窗户，特点是韧性十足，不易撕破，且具有防水、防潮功能。图案也很精美，常见的有竹子与千鹤图，在室外光的映衬下，焕发出淡雅的朦胧美，煞是好看。樟子门也因美丽的樟子纸而得名。
　　【自然气息的天井】
　　天井，即我们熟知的吊顶，形式上主要有两种：原木搭建的平顶与实木排列的斜顶。在日本，通常采用实木装饰吊顶，体现出典雅华贵的特色。国内则多以饰面板为原材，可根据总体色调选择白橡木、榉木、砂比利等多种饰面。还可以采用一种颇有新意的饰材————竹席进行吊顶，营造出自然、古朴的风格。美观实用的和室桌　　
　　桌、椅是最重要的室内陈设。桌子有升降式与普通式两种。升降桌可伸缩桌子的高度，是适合国人居住习惯的“改良品”。但需要注意的是，若安放这种升降桌，需将地台的高度提升至少30厘米。
　　普通和室桌不仅样子精巧，而且十分实用。桌子是活动式的，冬季天冷时，可将台面取下来，在支撑台面的木框上安装一个与之相配套的取暖器，再盖上毯子压上台面，便创造出一个温暖的空间。
　　此外，日式家居中还有天袋与地袋，相当于国内普通家庭中的吊柜和低柜，高度一般在40厘米左右，可根据房间的功能进行取舍。
　　【最具和式风格的观赏性床间】
　　床间由床框、床柱、落床三部分组成，主要起装饰作用，是日式家居的一个重要组成部分，也是其标志之一。在日本，床间最早供放神龛，后逐渐演变成悬挂字、画，摆放工艺品等。床柱是床间中最讲究的部位，由树干制成，并特意保留疤、节。床间旁边为床胁，由达棚、饰棚组成，可放置带有日本传统文化色彩的工艺品，如日式人偶、持刀武士、纸扇等，使典雅、自然的和室更富有情调。

现代风格

现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图方法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作，强调设计与工业生产的联系。
鲍豪斯学派的创始人格罗佩斯认为：“美的观念随着思想和技术的进步而改变。”“建筑没有终极，只有不断的改革。”“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形象。”杰出代表还有柯布西耶和凡德罗。
在进行室内创作时如何体现现代风格，格罗佩斯有一句名言：“从房屋的使用功能、新材料和结构方式中，发展新的建筑形式。”在进行室内设计活动之前。建筑设计师就已经给建筑以一种风格空间，我们要做的只是延伸其某种品质，进而去为完成其品质表达的方式，可从新材料及其使用者的功能要求入手。如果我们是形式服从功能，反对套用历史风格，否定传统风格，废弃建筑的附加装饰，认为美在于其空间的容量与体量的组合构图中比例权衡与表现。
现代风格由于把功能置于首位，故又称功能注意风格，又因为很快风靡世界各地，因此又称为国际风格，因忽视设计的艺术性、地方性和民族性，易导致千篇一律的形式.
现代风格是比较流行的一种风格，追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。现代主义也称功能主义，是工业社会的产物，其最早的代表是建于德国魏玛的包豪斯学校。
其主题是：要创造一个能使艺术家接受现代生产最省力的环境---机械的环境。这种技术美学的思想是本世纪室内装饰最大的革命。
我们今天绝大多数室内用品或装饰品如灯具、家具等都是工厂生产的工业产品，然而并不是说把由机器创造的家庭用品组合在一起就形成现代风格，可以称为风格的必定是一种艺术思潮，事实上现代风格也可分为几种流派，而其中最具代表的是高技派和风格派。
高技派注重“高度工业技术”的表现，有几个明显的特征:首先是喜欢使用最新的材料，尤其是不锈钢、铝塑板或合金材料，作为室内装饰及家具设计的主要材料；
其次是对于结构或机械组织的暴露，如把室内水管、风管暴露在外，或使用透明的、裸露机械零件的家用电器；在功能上强调现代居室的视听功能或自动化设施，家用电器为主要陈设，构件节点精致、细巧，室内艺术品均为抽象艺术风格。
风格派是本世纪初以荷兰为中心的现代艺术流派，严格地说，它是立体主义画派的一个分支，认为艺术应消除与任何自然物体的联系，只有点、线、面等最小视觉元素和原色是真正具有普遍意义的永恒艺术主题。
其室内设计方面的代表人物是木工出身的里特威尔德，他将风格派的思想充分表达在家具、艺术品陈设等各个方面，风格派的出现使包豪斯的艺术思潮发生了转折，它所创造的绝对抽象的视觉语言及其代表人物的设计作品对于现代艺术、现代建筑和室内设计产生了极其重要的影响。

现代简约
　　
现代简约风格在处理空间方面一般强调室内空间宽敞、内外通透，在空间平面设计中追求不受承重墙限制的自由。墙面、地面、顶棚以及家具陈设乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。并且尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计，没有实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价，强调形式应更多地服务于功能。

现代前卫

现代前卫在设计中尽量使用新型材料和工艺做法，追求个性的室内空间形式和结构特点。色彩运用大胆豪放，追求强烈的反差效果，或浓重艳丽或黑白对比。强调塑造奇特的灯光效果。平面构图自由度大，常常采用夸张、变形、断裂、折射、扭曲等手法，打破横平竖直的室内空间造型，运用抽象的图案及波形曲线、曲面和直线、平面的组合，取得独特效果。陈设与安放造型奇特的家具和设施室内设备现代化，保证功能上使用舒适地基础上体现个性。

后现代主义

莫拉夫斯基（Stefan Morawski）指出了后现代主义的以下两个基本特征。
首先，毫无疑问的是反前卫。后现代主义对关于艺术地位的沉思极其漠视，即使说不是抱有敌意的话。在这一点上，说后现代主义是一种知性上的反理性主义（anti-rationalism）不会有误，或者甚至是反智的。后现代主义经常自嘘最提倡宽容；但它绝不能容忍任何意识形态的贡献或末世论（乌托邦或解放的蓝图）。它质疑不断创新的追求，瓦解最好的艺术骑士乃媒介、表现手段与图像学等等的英雄的信念。相反，它同意艺术不是一种志业而是许多职业当中的一种。其合法性位于生产卖得特别好的商品。它不会等待反叛或超越。它坚持与社会的平均成员的最近距离的接触。审美的维度必须得到重述，要么以一种使人眼花缭乱的赝品的形式出现（令我们想到由市场提出要求的风格化了的设计艺术），要么以一种艺术家的自发表现的形式出现（这些艺术家使用颜色、声音、言词，否认完美的可能性，只想提呈一种似曾相识的对现实的模仿）。在一个没有中轴的世界上，在一个价值的真空中，根本的目标就是要为了快乐的原因而自由地“创造”。模仿画与戏拟成了见证当下文化垃圾的最合适的手段。而其来宾卡则是不知羞耻的折衷主义。10）
其次，后现代实践是高级文化的堕落，但却是一种有意的堕落，有意将自己下降到低级文化的水平。它想要找到一种回家的感觉，因为它使得它更具消费性，因此它利用叙事、熟悉符号与简单形式的种种好处。它的主要形式是态度与价值的多元化，人们可以任意地加以选择。社会现实在各个层面上都被当作异质的、片断的与偶然的东西加以肯定。后现代主义者坚持认为，今天已经没有东西可以拥有法官的权力，因此艺术已经没有任何使命，而只是某种消遣。前卫艺术的所有原则都遭到质疑。绘画只意味着指向某种转瞬即逝的东西，而不作能否被记住的断言。图像学通常是陈腐的东西或只与人类的施虐受虐狂者的噩梦相关，它没有指称框架，因此也无法记住任何东西。观众对图画的需求要么以无视审美质量的匆促的爆发来适应，要么以模仿古典前辈的大师手法来满足。直截了当的折衷主义导致了对艺术尊严感的不信任和这样一种信念：一切都不过是商业化了的展出。Ｒ·朗哥（R. Longo）的图像经常借自杂志、报纸与电影剧照。绘画应该始终是一种使用适当手艺的操作，以便使画家与对任何严肃思想漠不关心的幼稚的受众联合起来。它应该像一件礼品一样好懂，并且应该，正如奥利瓦所说，欢呼“快乐的虚无主义”。谢丽·莱文妮（Sherrie Levine）不断自我重复的照片复制，马克·科斯塔比（Mark Kostabi）不断重做莱热（Leger）的操作，孔斯对所有市场图标的复制，王子（Prince）的时髦的风格化了的图像，等等，都属于这一类。并不是说这些艺术家之间没有不同之处。但是，所有这些作品都是由乱轰轰的现成品寄生性地加以复制而成的。11）
在建筑领域，平均趣味则深深地植根于地区的（民族的）传统之中，因此很容易将后现代主义误认为复活主义。但是，后现代主义的产品可以由以下事实得到鉴别：不同风格，无论是新的还是旧的，被加以折衷主义地并置在一起，并通过现代主义的技术与最新的材料得到强化。立柱、柱廊、拱门重新复活了，空间里填满了树木花草与小喷泉，断断续续的线条受到欢迎，色彩被邀请跟形状相合作。建筑亦须有叙事：它采用过去的象征性符号，试图变得有趣而又热烈，这样就能皆大欢喜地受到观众的喜爱。在这一光谱的一极有Ｃ·摩尔（C. Moore）与他那些对遥远习语（比方说长廊）的俗丽的重塑，或是Ｓ·蒂格曼（S. Tigerman）的“雏菊之家”，一幢模仿阳具与阴道的大楼；另一极则是明显精致的建筑［如Ｐ·埃森曼（P. Eisenman）、Ｈ·霍莱恩（H. Hollein）与Ｊ·斯特林（J. Stiring）］。他们激进地复活了现代范式，但却并不完全任其发展。他们的策略是一种“双重代码”，但是他们也赞赏有意识的手工制作，并嫁接以异质性、多样性，并通过小心界定的语义学（semantics），使高技术臣服于与大众接受者的情感联系。
莫拉夫斯基尖锐地指出，艺术的骆驼很难穿过这一针眼，假如成为一个艺术家的主要条件就是要成为一个遵奉者与受欢迎的人（比方说适应平均需求与趣味）的话。他怀疑科斯塔比、比得罗（Bidlo）、莱希（Lersch）与其他一些人——他们寄生于各种各样微观或宏观的引语中，不断生产悖论与仿作，对他们作品的空洞丝毫也不感到脸红——是否是一些吹破牛皮的艺术家。他的怀疑在一本名为《了结》（Endgame, 1986）的书中终于得到了证实。波士顿当代艺术研究所出版了此书，它评论了布莱克纳（Bleckner）与哈莱（Halley）的画，还有所谓的综合媒介雕塑家孔斯、奥特森（Otterson）与史坦巴哈，清楚地表明了，这些艺术家虽然清晰地意识到他们身处其中的文明的与文化的语境，却赞成普遍存在的商业主义拜物教。他们清楚地知道并且乐意屈服于商业街的需要与再生产工业。快活地处理成品成了外在的催促与艺术游戏的主要动机。购物，正如史坦巴哈公开承认的那样，是当今最好的旅游与窥淫方式。孔斯的真空吸尘器可以被解释学一种文化真空的象征。对这些艺术家来说，他们制造这些商品，既没有任何忧郁，也没有任何愤怒或讽刺，他们只是普遍的商品化的一种符号而已，因此非常接近最广义的客户的期待与欲望。12）
莫拉夫斯基对后现代主义艺术及其实践者的典型姿态，以及对他们所培育的肯定性与无差异性，当然持坚定的批判立场。后现代主义艺术被指控为抛弃了现代主义与前卫艺术的雄心，它对审美价值的顽强的追求，它对文化与社会影响负责的良心，以及它的解放精神，正是这种精神支撑着现代主义与前卫艺术的作品，并鞭策它达到最高的艺术成就。莫拉夫斯基对后现代主义文化的批判既是艺术的批判，也是政治的批判。那样一种宣称崇高的无差异性并从艺术家的工作室与画廓以外的任何事物都隔离出来为主体原则的文化，只能产生平庸与无关紧要的艺术——同时却强化了商业主义精神。因此，莫拉夫斯基论证道，后现代主义在压抑人类对于生存的富有悲剧色彩的复杂性的敏感方面，在消灭人类对于超验与改善的追求方面，在把快乐主义的工具性提高到最高的、事实上是唯一的价值的立场方面，犯下了罪孽。
莫拉夫斯基的第二条战线瞄准的是后现代主义哲学激进的反基础主义，以及对现代传统的所有方面所抱有的敌意。莫拉夫斯基不允许被拒绝的现代遗产的一个部分，就是对于揭示并把握现实的深切需要；正是这种现实奠定了插曲般的与碎片般的东西的基础并赋它们以意义。还有就是现代主义对于奠定人类价值与伦理原则的同样深深的关切。莫拉夫斯基怀疑后现代哲学家的方案的真诚性，特别是其可行性。他坚持认为后现代哲学家无法说明他们的假设；有意无意地，他们使他们的景观“绝对化”并偷偷地贩运他们自身的“绝对价值”的私货。现代哲学通常有意识地并公开地从事的工作，并因此也是向论辩与批判性质疑开放的工作，后现代哲学却偷偷摸摸地和迂回曲折地做了，并阻挡了自我批评与自我纠正的机会。
这就是后现代主义的基本景观。莫拉夫斯基的刻画不一定是后现代主义的全貌，但的确抓住了要害。总结我们在各章中提到过的对后现代主义的描述与批判，我们可以给后现代主义下一个定义：后现代主义是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。在后现代主义艺术中，这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。
后现代主义---我感觉这个概念有点和后艺术相像，它包容性更强，如果说现代主义是反传统、提倡创新的话，那么后现代则讲求艺术的包容性、历史的承接性、各领域、各门类、各种风格之间的一种联系和互动。。。。其实后现代主义就是---没有主义，这是一种穿越时间与空间的艺术，你可以把巴洛克风格的椅子和中国古代的案几放在一起，你可以把公用电话亭放在卧室里。。。。。没有界限，我渐渐得懂了------其实后现代主义根本就不需要我们得出一个概念，它不需要这些.

新古典主义

新古典是在传统美学的规范之下，运用现代的材质及工艺，去演绎传统文化中的经典精髓，它不仅拥有典雅、端庄的气质，并具有明显的时代特征。新古典风格是古典与现代的完美结合，它源于古典，但不是仿古，更不是复古，而是追求神似。新古典设计讲求风格，用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统样式的大致轮廓特点；注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文脉特色。

雅致主义

　　雅致主义是带有极强文化品味的装饰风格，它打破了现代主义的造型形式和装饰手法，注重线型的搭配和颜色的协调，反对简单化；讲求模式化，注重文脉，追求人情味，在造型设计的构图理论中吸取其它艺术或自然科学概念，把传统的构件通过重新组合出现在新的情境之中，追求品味和和谐的色彩搭配，反对强烈的色彩反差和重金属味道，从风格上讲类似于后现代主义或新古典主义。

艺术设计十五讲第五讲_功能主义 02

（二）功能主义在艺术设计中的展开  

功能主义在艺术设计的展开主要集中于德国，从“德国艺术工业联盟”的成立一直延续到包豪斯，功能主义的设计理念在德国的艺术设计中得到完整的体现，功能主义已经从它起源之时对建筑设计的关注扩展至对工业设计的关注。直到今天，德国依然给我们这样的印象：街道旁风格整齐统一的建筑，颜色纯净的住宅，不带修饰的几何形窗户，功能完善、细节精巧而形式简洁的日用品。功能主义理念在德国的各个角落留下了不可磨灭的印迹。德国功能主义早期代表人物有穆特齐乌斯、凡·德·韦尔德和贝伦斯。

1 、穆特齐乌斯 （名词解释) ：

是建筑家、实用艺术家和艺术理论家。当时英国是德国最主要的政治对手和军事对手。穆特齐乌斯

去英国有两个明确具的：一是分析英国建筑、实用艺术和且用品生产发达的原因，研究在出口方面赶上英国的可能性；二是透过。主流艺术趣味，考察英国人的思维方式和社会发展的动力，以揭示英国的社会潜力。威廉·莫里斯是穆特齐乌斯一直景仰的设计领袖。莫里斯突破了过去设计仅仅作为审美情趣层面上的问题这一局限，而把它看成是更加广泛的社会问题的一个部分：由于被放人更广泛的社会层面，因此设计应该注重医用主义功能。

通过对当时英国设计状况的考察，他逐渐形成成熟的设计见解，主要体现在他力图寻找“机器风格”和英国艺术与手工艺运的接合点，制定现代器物形式的评价标准。同时，他宣传提高工业产品质量的必要性，批评肆无忌惮地利用旧风格形式的机器生产。为了利用英国在物质文化领域里的艺术经验，他做了一系列工作：首先，他改革艺术教育，并吸收现代建筑的激进代表如贝斯等参加这一工作；其次，继续从事研究活动，并积极地将研究的成果付诸理论与实践。一生撰写了大量的理论著作，其中有《文化和艺术》、《英国住宅》、《实用术和建筑》、《建筑的统一：关于建筑工程设施和实用艺术的思考》等。这些著作重点讨论的问题之一是艺术形式的本质，这反映了穆特齐乌斯的功能主义的设计立场。

实用艺术家从装饰图案师变成产品结构形式的创作者。为了创作完善的形式，必须把形式和物品的功能密切地联系起来。这就产生了形式服从材料属性的问题，因为每种材料对加工工艺都有特殊的要求。换言之，艺术家在实践中要适应“材料——加工工艺——产品功能”三段式所提出的要求。这些要求既括艺术形式的创作，又包括合目的形式的创作，而这两种形式不仅不相互矛盾，相反，它们彼此交融。

他一生追求真实、简洁和理性主义的设计风格，最具代表性的设计作品是他为自己位于柏林郊区的住宅设计的室内装潢。

2 、凡 · 德 · 韦尔德 （名词解释（很多书翻译为“凡德维尔德”) ：  

凡·德·韦尔德是比利时人，对德国艺术作出了重要贡献。穆特齐乌斯和凡·德·韦尔德争论的核心问题有两点：第一，艺术工业中艺术家的作用是什么？第二，产品类型化是否有意义?穆特齐乌斯主要的观点是主张设计师们促进产品的规范化、标准化，生产那些能够以高质量满足出口贸易需求的产品。凡·德·韦尔德对穆特齐乌斯的观点逐条加以反驳，气氛紧张到白热化的程。韦尔德认为为了国家的经济利益而统一艺术与工业是将理想与现实混为一谈，会导致理想的崩溃。他说道：“工业决不应为了获得更多的利益就可以牺牲作品的美和材料的高质量。对那些既不注重美也不注重使用材料，因而在生产过程中毫无乐趣的产品，我们不必去理踩。”

韦尔德是一位捍卫艺术家个性自由的功能主义者，也是一位反对规范化、主张多样化的功能主义者。尽管后来包豪斯的领导者们力图通过证明没有具有独特的表现力。以此反驳韦尔德，但无论如何，韦尔德的存在为看似灰色、冷漠、生硬的功能主义添上了一抹亮彩。

3 、贝伦斯 （名词解释） ：

贝伦斯是世界艺术史上第一个担任工业公司艺术领导职务的艺术家，马尔多纳多称他为“第一位现代艺术设计师”。曾是“青春风格”画家，并是慕尼黑分离派的创始人之一。

贝伦斯作为著名的建筑家和艺术设计师，是现代艺术设计的奠基人之一。作为功能主义者，贝伦斯突出贡献是将功能主义的设计理念实现于工业产品的设计上，并完成了工业产品的简洁外貌和功能性相统一的审美理想。

1907年，贝伦斯接受了德国通用电力公司担任公司的艺术经理。贝伦斯注意到统一产品风格、形成公司品牌理念的重要性。为此，他采取了一系列措施：第一，设计统一的形式语言，即制订统一的“公司风格”。他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，从而使这家庞杂的大公司树立起了一个统一完整的、鲜明的企业形象，并开创了现代公司识别标记的先河；第二：制定公司纲领和工业产品的样品，并且制定批量生产的技术复杂的产品的艺术设计方法，这些方法后来成为现代艺术设计的职业手段。

贝伦斯方法的主要内容在于产品形式的几何形变化。几何形的产品外形和产品的标准化批量生产是功能主义者的代表主张。贝伦斯认为，“只遵循功能目的或者材料目的，不可能创造任何文化价值”。无论“现实主义的功能主义”，还是“造成混乱的浪漫主义造型”，都不能克服对象世界的非和

谐性。因此，唯一的出路在于形式的艺术形象性同形式对功能的适应性以及“工艺的自然性”的结合。形式的几何图形化可以使外观变得明晰，这既反映了生产过程的技术准确性，又反映了产品及其环境的文化标志意义。

他通过改变容量、局部的几何形状、材料和装饰的途径，设计了电水壶系列。其基础为三种模式：圆底的、椭圆底的和六面体的。后者被称作“中国灯笼”。

贝伦斯的功能主义设计理念在实践中的运用，使通用电力公司的产品成为脱离了装饰的功能产品，在当时工业化生产的初期阶段，为实现工业产品的规模化生产而从事的设计提供了一种典范。

贝伦斯的设计实践是其设计理念的充分体现。他把纯粹的几何图形用简洁的然而精致的装饰很好地结合起来，开辟了产品技术美的新世界。产品的技术美，体现的是产品设计中技术与艺术的统一。关于艺术与技术的关系，贝伦斯指出，与艺术家所坚持的传统相比，技术同样能够确定现代风格。高度发达的技术可以服务于文化，通过批量生产符合完善的审美要求的消费品，可以逐步改善人们的趣味。贝伦斯设计出来的供大机器时代生产的产品，其精确的制造、优美光洁的弧线、完善的功能是手工艺作坊中所不可能生产出来的。

功能主义的全盛是在德国的包豪斯完成的：包豪斯的首任校长格罗皮乌斯的“功能第一，形式第二”论奠定了包豪斯功能主义的基调；米·斯·凡德罗提出“少即多”的原则；迈耶摈弃以审美知觉为基础的一切形式主义方法，而代之以从产品的功能和结构合目的性的相互关系中直接产生出来的规律。功能主义在包豪豪走完它的全盛历程，而与包豪斯的关系密不可分的乌尔姆高等造型学校在功能主义道路上继续前行。

国际风格的特点： 建筑是立方体、几何图形结构，以钢材、玻璃和钢筋水泥构筑，造型规则，平顶的，纯白色，从抽象和功能角度加以设计，不迁就周围的景观和市容。国际风格是包豪斯的设计风格化的结果。

求一篇现代风格的室内设计说明

　　现代简约室内设计最近比较流行，很多追求时尚的人群都喜欢这样的装修设计风格，不仅可以减少装修的费用，还能展现出自己预期的效果，这是现代人喜欢的设计装修方式，小编下面给咱们介绍一下现代简约室内设计说明范文。

室内设计说明范文介绍

　　一、设计范围

　　1、本装饰工程为××风格。2、本装饰工程包括室内地面、墙面、吊顶及后期家具配饰。

　　二、平面布置

　　1、一层布置主要由起居室、餐厅、卧室、书房、厨房、卫生间等部分构成;2、二层布置主要由卧室、书房、储物间、露天花园等部分构成。

　　三、防火要求

　　1、根据建设部颁发的《建筑设计防火规范》要求，在本装饰工程设计中主要采用阻燃性材料和难燃性材料;2、所有隐蔽木结构部分表面(包括木龙骨，基层板双面)必须涂刷防火漆二遍。

　　四、防潮防水

　　1、墙、顶面造型部分为防止潮气侵入引起木结构变形，腐蚀，所有隐蔽木结构部分表面(包括木龙骨，基层板双面)涂刷防腐油一遍;2、厨房、卫生间墙地面采用SBS防水涂料，墙面防水距地高度为500mm，淋浴间为1800mm。

　　五、防腐防锈

　　1、所有与墙体连接的隐蔽木结构部分表面(包括木龙骨，基层板双面)必须涂刷防腐油一遍;2、为防止钢构件腐蚀，所有钢结构表面涂刷红丹防锈漆二遍。

　　六、吊顶装饰工程

　　1、客、餐厅及其他采用木龙骨纸面石膏板吊顶，面罩“立邦永得丽”白色乳胶漆;2、厨房采用木龙骨纸面石膏板吊顶，面贴银灰色铝塑板分缝;3、卫生间采用木龙骨框架，耐变黄塑钢条形扣板吊顶(米、灰色相间)4、石膏板吊顶采用木龙骨框架，12mm厚纸面吊顶，特殊造型需采用大芯板、5mm夹板放样;5、石膏板规格采用为12×1200×3000mm纸面石膏板，石膏板接缝处，切45O角，用配套穿孔纸带及腻子布缝;6、吊顶板与墙壁面、窗帘盒、灯具等交接处应接缝严密，不得有漏缝现象。七、地面装饰工程。

　　1、客、餐厅地面采用白色600*600玻化砖满铺;2、厨房、卫生间地面采用300*300防滑砖满铺(颜色待定);3、卧室、书房及二层走道地面采用900*125*18紫檀实木地板满铺;4、楼梯为钢结构木楼梯：采用拉丝不锈钢护拦，紫檀实木楼梯板、扶手5、露天花园地面采用100*200*40广场砖斜铺设，局部绿色草皮点缀;6、花园地台采用型钢龙骨防腐处理，后铺1200*120*32mm油木板@140MM阵列。

　　八、墙面装饰工程

　　1、电视背景墙采用木龙骨框架，大芯板基层，面封纸面石膏板，面贴深灰色网状亚麻布装饰;2、沙发背景墙采用浅紫色网状亚麻布装饰;3、主人房床背景采用木龙骨框架，大芯板基层，面封纸面石膏板，面罩驼色乳胶漆4、楼梯休息平台墙面采用艺术文化石装饰(整体色系为暗红色，图案待定)5、原墙面采用“立邦永得丽”浅灰色乳胶漆。

　　九、灯具、五金配件

　　1、筒灯、定位射灯、艺术吊灯等灯具建议采用节能型;2、门五金及其它五金配件尽量采用耐腐蚀的不锈钢件、铜件或镀洛产品。

　　十、乳胶漆施工工艺要求

　　1、抹灰面、板材面做乳胶漆部分全部清油封底;2、抹灰面、板材面做乳胶漆部分全部满批腻子两遍;3、抹灰面、板材面做乳胶漆部分全部涂刷乳胶漆三遍。

　　十一、其它说明未尽事宜，参照国家现行有关规范规定执行。

　　室内设计要点说明

　　一、室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。室内设计“是建筑设计的继续和深化，是室内空间和环境的再创造”.室内是“建筑的灵魂，是人与环境的联系，是人类艺术与物质文明的结合”。

　　二、室内环境设计是整体艺术随着环境保护意识的增长，社会物质财富的丰富，科学技术的发展，人们逐渐向往自然，渴望住在天然绿色环境中，要求从“物的堆积”中解放出来，要求室内各种物件之间存在统一整体之美，并在室内设计中采用一切现代的科技手段，在设计中达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能，创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。室内环境设计是整体艺术，它应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，功能组合关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品。现代室内空间设计是一部存在于空间环境之中的大型的、直观、生动的、全面的史学书。迎合了优雅的整体时尚，避免了怀旧感伤的色彩，遵循简朴审美风格。在这座纯粹的象牙塔里白色是主导色彩，具极纯粹，体现“禅之奢华”，禅之风格弥漫着东方宁静主题，展示了对于建筑艺术象征力的肯定，并在与自然环境的对比协调中阐释自己的艺术表达，从而创造了自身之美，使其成为设计情景中一个珍贵的例外和一项显着的成功之作。

　　三、室内设计包括哪些内容?

　　室内环境是指包括室内空间环境、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等许多方面。

　　本篇文章来源于瘦身美容设计时固然需要重视视觉环境的设计，但是不应局限于视觉环境，对室内声、光、热等物理环境，空气质量环境以及心理环境等因素也应极为重视，因为人们对室内环境是否舒适的感受，总是综合的。一个闷热、噪声背景很高的室内，即使看上去很漂亮，待在其间也很难给人愉悦的感受。室内设计的目的是通过创造室内空间环境为人服务，始终需要把人对室内环境的要求，包括物质使用和精神两方面，放在首位。

　　由于篇幅的关系，下面我主要给大家介绍室内光环境的处理设计，色彩方面的设计和内置物的设计和室内绿化设计方面的问题。

　　居住空间的光环境设计

　　现代人经常处于繁忙的工作节奏中，所以真正白天在家的时间非常少，故居住空间的光环境设计显得尤为重要。灯光，是营造家居气氛的魔术师，在住宅内不同空间设计不同气氛、不同照度、舒适的照明灯光，不但使家居气氛格外温馨，还有增加空间层次、增强室内装饰艺术效果和增添生活情趣等等功能。在居住空间的光环境设计中，要注意以下四个方面：

　　1、考虑为人服务，故一切要以人为本。譬如卧室是休息的地方，亮度不宜太高，通过环境灯光营造柔和温馨的氛围，最好设有可调节的光源;相反，厨房要有足够的亮度，而且根据使用的需要，宜设置局部照明。

　　2、光环境的设计应服从于室内的装饰设计风格，让灯光显出“质感”、显出“造形”、显出“色彩”来。

　　3、灯具的挑选与光源的色调要与家具、陈设、不同使用功能的房间相匹配;

　　4、避免产生眩光，避免视觉疲劳。(这点要特别注意)

　　光环境艺术的表现形式是多种多样的，在很多情况下，它是灯、光、形、影、介质的综合;是不同空间由单体到整体的综合;是与不同艺术形式的综合。

　　现代简约室内设计说明范文包括：

　　1.前期设计

　　同样是建造，动物和人是不一样的，小蜜蜂建造家是本能反映，而人在建造之前，会构造设计。所以，如果用战役来比较我们的加，那么家装的前期设计就是这场战役的“作战方案”，是家装的“灵魂环节”。在前期设计中，同学必须还要做的一件事，那就是对自己的房间进行一次详细的测量，大家不要犯懒，最好亲自测量一遍。

　　2.主体拆改

　　进入到施工阶段，主体拆改是最先上的一个项目，主要包括拆墙、砌墙、铲墙皮、拆暖气、换塑钢窗等等。主体拆改说白了，就是先把工地的框架先搭起来。

　　3.水电改造

　　水电路改造之前，主体结构拆改应该基本完成了。在水电改造和主体拆改这两个环节之间，一些同学可能知道，还应该进行橱柜的第一次测量。其实所谓的橱柜第一次测量并没有什么实际内容，因为墙面和地面都没有处理，橱柜设计师不可能给出具体的设计尺寸，而只是就开发商预留的上水口、油烟机插座的位置，提出一些相关建议：看看油烟机插座的位置是否影响以后油烟机的安装;看看水表的位置是否合适;看看上水口的位置是否便于以后安装水槽。

　　现代简约室内设计内容什么?

　　1、考虑为人服务，故一切要以人为本。譬如卧室是休息的地方，亮度不宜太高，通过环境灯光营造柔和温馨的氛围，最好设有可调节的光源;相反，厨房要有足够的亮度，而且根据使用的需要，宜设置局部照明。

　　2、光环境的设计应服从于室内的装饰设计风格，让灯光显出“质感”、显出“造形”、显出“色彩”来。

　　3、灯具的挑选与光源的色调要与家具、陈设、不同使用功能的房间相匹配;

　　4、避免产生眩光，避免视觉疲劳。

　　以上这些即是小编为大家介绍的室内设计说明范文和现代简约室内设计说明范文，此种装修风格不仅可以节省空间和资料，还能使室内安置清新、有序，赋有时代感和全体美，表现了现代派所寻求那种风格。

最流行的室内设计风格是什么

国际上，室内设计的风格非常多，每种风格都与各地的环境、历史、人文、生活方式、理念等等息息相关，全球的每个国家及地区都有着不同的特点，风格也大相径庭；譬如就亚洲来说，中国、日本、韩国、东南亚国家等地区都有着较大的区别，单就日本来说，日式风格大的方向也分现代日式和传统的日式，具体的又譬如和风、京都风等，
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以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用